УДК 37.036.5: 373.5
А. В. Скворцов, Т. С. Комиссарова
Профессиональные творческие умения учителя-предметника как условие формирования творческих способностей учащихся
В статье рассматриваются профессиональные творческие умения учителя-предметника, которые являются показателем его готовности к профессиональной творческой деятельности по формированию творческих способностей учащихся.
The article deals with the creative skills of a teacher, which are indicative of its readiness for creative professional activity on the formation of creative abilities of pupils.
Ключевые слова: профессиональные творческие умения, профессиональная творческая деятельность, проблемные задания, проблемные ситуации, творческие способности, готовность к профессиональной творческой деятельности.
Key words: professional creative skills, professional creative activity, problem tasks, problem situations, creative abilities, readiness for creative professional activity.
В современном российском обществе значительная роль отводится образованию, выдвигаются все новые требования к качеству обучения и профессиональной подготовке выпускников. Сегодня система высшего образования нацелена на формирование профессиональной творческой деятельности личности, способной совершенствоваться в своей профессиональной и социальной деятельности. Современная образовательная стратегия предполагает вхождение обучающегося в процесс обучения, который предоставит ему возможность свободно выбрать образовательный маршрут, соответствующий его личностным интересам, индивидуальным потребностям и познавательным способностям.
Перемены в системе образования отчётливо прослеживаются в таких государственных документах, как Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» (2016), федеральные государственные стандарты высшего образования (ФГОС ВПО третьего поколения и ФГОС ВО 3+), Концепция Федеральной целевой программы развития образования на 2011-2015 годы» и «Государственная программа РФ "Развитие образования" на 2013-2020 годы». Так, в ФГОС ВО 3+ 44.03.01 по направлению «Педагогиче-
© Скворцов А. В., Комиссарова Т. С., 2016
ское образование» (уровень бакалавриата) отмечается, что выпускник, освоивший программу бакалавриата, должен обладать профессиональными компетенциями в области педагогической деятельности, в том числе умениями формировать творческие способности учащихся (ПК-7) .
Проблема развития профессионального творчества студентов обусловлена несколькими аспектами. Современное образование прежде всего должно способствовать развитию самостоятельной, творческой личности студента, которая, в свою очередь, будет обеспечивать успех его учебно-познавательной, поисковой творческой деятельности. Однако, согласно исследованиям в области педагогической психологии, одной из негативных тенденций современной высшей школы является преобладание традиционного вербально-логического обучения над синтетическим образным, проблемным, творческим.
Специфика педагогической деятельности определяется необходимостью воспроизведения накопленного социально-знаниевого опыта в личности обучающегося. Деятельность учителя представляет собой метадеятельность, так как она направлена на организацию и управление деятельностью других. Эффективность профессиональной деятельности учителя определяется в первую очередь успешностью усвоенности знаний обучающимися.
При традиционном типе обучения мотивация обучения и организация продуктивной деятельности студентов носит в большей мере внешний (риторический характер), а под качественным усвоением материала подразумевается запоминание и воспроизведение обучающимися определённого количества готовых знаний.
Однако этого недостаточно. На сегодняшний день аттестация выпускников школ в нашей стране осуществляется путём единого государственного экзамена (ЕГЭ), включающего в себя типы тестовых заданий как базового уровня, так и повышенного и высокого уровней сложности. Выполнить такие задания может только выпускник, обладающий творческим, критическим, логическим мышлением, владеющий системой интегративных знаний и умений, а также готовый применять эту систему знаний на практике, зачастую в новой для себя ситуации.
Очевидно, что сформировать творческие умения у обучающихся может лишь учитель, сам владеющий профессиональным творчеством, являющийся творчески развитой личностью. Такой учитель должен не только обладать знаниями и умениями в рамках своего предмета, но и иметь сформированную систему профессиональных творческих умений.
Эти тенденции развития системы высшего образования обращают нас к проблеме формирования готовности бакалавров к творчеству в профессиональной деятельности учителя. Различные аспекты формирования готовности выпускников педагогических вузов к профессиональной деятельности рассмотрены в работах ученых. При этом основная часть имеющихся научных трудов в этом направлении касается формирования готовности к профессиональной творческой деятельности учителей начальных классов. Другие исследователи рассматривают формирование профессиональной творческой деятельности учителя только в рамках внеаудиторной работы. Таким образом, анализ литературы по проблеме формирования профессиональной готовности бакалавров, а также образовательной практики высшей школы позволяет утверждать, что касательно развития готовности к творческой профессиональной деятельности бакалавра образования имеется недостаточно работ, и в этом проблемном поле существуют задачи, требующие исследования.
Наряду с этим следует отметить, что в исследованиях проблемы творчества в профессиональной педагогической деятельности установлено, что одним из его компонентов является совокупность умений решать нестандартные задачи, которые формируются в процессе проблемного обучения. Следовательно, необходима разработка системы приёмов формирования профессиональных творческих умений будущего учителя в процессе его обучения в университете, так как именно на этой стадии формируется его готовность к предстоящей профессиональной творческой деятельности.
По сути, вся педагогическая деятельность представляет собой сочетание репродуктивного и творческого компонентов, так как вначале всегда происходит применение знаний и умений в знакомой ситуации, т. е. воспроизведение и закрепление известного. Затем, после достижения определённого уровня знаний и умений, происходит их перенос в новую незнакомую ситуацию, что подразумевает применение уже профессиональных творческих умений и переход к профессиональной творческой деятельности. Иными словами, репродуктивная деятельность играет роль определённой стартовой площадки для будущей творческой деятельности бакалавров.
При этом важно отметить, что репродуктивная деятельность переходит в творческую только при условии, если она воспринимается как обязательный начальный этап накопления знаний, умений и опыта. Поэтому при подготовке бакалавров особенно важно ориентироваться на формирование у них профессиональной творческой деятельности.
Творческая деятельность начинает формироваться ещё в школьные годы, когда обучающиеся овладевают способностью творчески мыслить, выполняя различные виды творческих заданий, таких как написание рефератов, подготовка докладов, организация школьного самоуправления, занятия в предметных кружках, секциях при школе и т. п.
Задачей высшего образования является выведение этой творческой активности обучающегося на качественно новый уровень в рамках конкретной будущей профессии, т. е. формирование готовности к профессиональной творческой деятельности.
По результатам анализа имеющихся в педагогике и психологии определений понятия «творческая деятельность» в контексте проблемного обучения в образовательных организациях высшего образования, в качестве профессиональной творческой деятельности учителя понимается совокупность его педагогических действий на основе теоретических знаний, практических умений и сложившейся системы ценностей, направленных на творческое самостоятельное решение профессиональных задач.
Развитию творческой личности в значительной мере способствует проблемное обучение, так как оно непосредственно нацелено на развитие профессиональной творческой мысли, творческой межличностной коммуникации и профессиональных творческих умений при освоении материала учебного предмета. Проблемное обучение даёт возможность творческого участия обучающихся в процессе получения новых знаний, формирования познавательной самостоятельности и творческого мышления, высокого уровня их мотивации и успешного усвоения знаний. Цель проблемного обучения, в отличие от традиционного, заключается не только в усвоении учебных программ, достижении результатов процесса обучения, но и способе получения этих результатов, которые приводят к развитию познавательной самостоятельности обучающегося, активизируют его творческие способности. Проблемное обучение в образовательных организациях высшего образования организует учебную деятельность с позиций продуктивного мышления, включающего в профессиональный творческий процесс и преподавателя, и обучающихся.
Таким образом, несмотря на то что проблемное обучение рассматривается исследователями как значимый фактор при формировании творческой личности, недостаточно исследованным остается вопрос об использовании возможностей проблемного подхода в процессе подготовки бакалавров и формировании их профессиональных творческих умений.
Показателем готовности бакалавров к профессиональной творческой деятельности учителя является в значительной мере освоение профессиональных творческих умений. Профессиональные творческие умения бакалавров развиваются средствами проблемного обучения.
Профессиональные творческие умения представляют собой четырёхступенчатую структуру (рис. 1).
Рис. 1. Общая структура профессиональных творческих умений
К начальным профессиональным творческим умениям прежде всего относится постановка проблемы на основе изучаемого предметного материала, с предварительной проблематикой учебного материала, что позволяет на самой ранней стадии обучения активизировать познавательный интерес обучающихся и обеспечить необходимый уровень познавательной рефлексии. Работа с текстом учебника позволяет получить главным образом знания и обеспечивает теоретическое видение проблемы. Чтобы вывести эту проблему на практику необходимо ещё одно профессиональное творческое умение - на основе выявленной проблемы конструировать проблемные задания. Причём проблемные задания могут быть
составлены учителем «с нуля», используя текст учебника, а могут быть получены путём проблематизации уже существующих заданий учебника.
Решение проблемных заданий на практических занятиях позволит обучающимся вывести поставленную проблему в личностное поле. Обучающийся не только знает о проблеме, но и предпринимает первые самостоятельные шаги по её решению.
Целью постановки проблемных заданий является заключительное профессиональное творческое умение - создание проблемной ситуации, т. е. состояние умственного затруднения у обучающихся.
Важно отметить, что составление проблемных заданий не подразумевает автоматического создания проблемной ситуации на их основе. Для этого необходимо соответствие проблемных заданий двум значимым критериям: интересу обучающихся и их умственным возможностям.
Если задание интересно, но непосильно для бакалавров, то после нескольких безуспешных попыток его выполнить интерес быстро пропадёт ввиду осознания бесполезности собственных действий. Если же задание посильно для обучающихся, но неинтересно для них, то его выполнение станет рутинной работой. Только соответствие проблемных заданий обоим критериям позволяет вывести исследуемую проблему через задания в проблемную ситуацию. В таком случае результатом выполнения проблемных заданий являются как новые знания, так и активизация проблемного мышления, усвоения приёмов разрешения ситуаций затруднения.
Профессор А.М. Матюшкин всесторонне исследовал умственную деятельность обучающихся и выделил в ней четыре типа проблемных ситуаций: информационный тип, гештальт-тип, поведенческий тип и вероятностный тип. Значимость этой классификации в том, что она учитывает все возможные виды мыслительного интеллектуального затруднения. Главные отличия каждого типа проблемных ситуаций заключаются в приёмах из разрешения. Мы использовали классификацию А.М. Матюшкина при разработке проблемных заданий в целях освоения обучающимися основных приёмов выхода из трудных ситуаций, принятия нестандартных решений, дополнив её ещё одним существенным пространственно-графическим типом заданий , и предлагаем пять типов проблемных заданий (рис. 2).
Рис. 2. Типы проблемных заданий и приёмы разрешения проблемных ситуаций
Все типы проблемных ситуаций тесно взаимосвязаны, поэтому каждое проблемное задание не просто формирует один или несколько приёмов их разрешения, но и активизирует мыслительное поле для формирования других, напрямую или косвенно с ним связанных. Действия преподавателя и обучающихся при конструировании проблемных ситуаций любого типа зависят от уровня развития профессиональных творческих умений бакалавров, а также изучаемой в данный момент темы.
Таким образом, для реализации в своей будущей профессиональной деятельности требований ФГОС ВО 3+, касающихся формирования творческих способностей учащихся, бакалавры педагогических направлений должны владеть системой профессиональных творческих умений. Сформированность у бакалавров профессиональных творческих умений является значимым показателем их готовности к профессиональной творческой деятельности учителя.
Список литературы
1. Комиссарова Т.С., Скворцов А.В. Пространственно-графический тип проблемных заданий при профессиональной подготовке специалистов - психолого-педагогический подходы // Академическая наука - проблемы и достижения: материалы V междунар. науч.-практ. конф. 1-2 дек. 2014 г. - SC, USA. North Charleston: LaCross Road, 2014. - Т. 1. - С. 33-37.
2. Скворцов А.В. Этапы формирования готовности бакалавров к профессиональной творческой деятельности // Науч. обозрение: гуманитар. исслед. -СПб., 2016. - № 11. - С. 66-74.
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 26»
г. Воркута
Республика Коми
«РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ НАВЫКОВ И
УМЕНИЙ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИССКУСТВА»
г. Воркута
2014 г.
Пояснительная записка
Формирование личности человека может быть эффективным лишь в том случае, если в этом процессе будет актуализированы творческие возможности человека в различных видах деятельности.
Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребенок под руководством взрослого начинает овладевать различными видами деятельности, в том числе и художественными.
Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность и прежде всего рисование.
Анализ процесса создания ребенком изображения показывает, что для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны, умение выразить эти представление в графической форме на плоскости листа бумаги. Подчинить движение руки задаче изображения, следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.
Вместе с тем, не овладев графическими средствами изображения, техникой рисования, дети испытывают большие трудности в передаче образов окружающей жизни, что мешает их радости творчества, вызывает отрицательное отношение к рисованию.
Учиться рисовать не сложнее, чем учиться любому другому ремеслу и при желании с этим вполне можно справиться. Первым делом надо постараться избавить детей от страха и сомнений в своих силах. В процессе занятий предлагать такие упражнения, которые помогут детям расслабиться и добавят уверенности в руке.
Техника рисования и ее роль в создании рисунка
В процессе рисования у ребенка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.
Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно –прикладного искусства.
Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно – творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно – творческой деятельности является выразительный образ.
Основная цель обучения рисованию – научить детей изображению предметов и явлений как средством образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчетливые представления, а также умение выразить их в графической форме. Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает полученный результат.
Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия. Исследования показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предметов, его обследованию. Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения
Можно было бы думать, что движения, направленные на выполнение рисунка, в достаточной степени организуются самим процессом изображения. Однако это не так: технике рисунка детей следует обязательно учить. Освоение техники – самостоятельная важная задача. В изобразительном искусстве всегда придается большое значение рисунка.
Техника рисования понимается художниками широко: сюда включается техника линии, тушевки, определенная манера рисунка и письма и способ использования тех или иных материалов в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями.
В изобразительном искусстве под техникой (от греческого technike – искусная и techne – искусство, мастерство) понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственны результат работы художника специальным материалом и инструментами (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши, темперы и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении этого понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера – передачу вещественности предмета. Таким образом, под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для цели изображения и художественного выражения. В понятии техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета.
Необходимость обучения рисованию, и в частности техническими навыками, подчеркивается и современной психологией, которая утверждает, что способности к рисованию проявляются и развиваются только в процессе рисовальной деятельности ребенка и лучше всего в процессе обучения.
Формирование двигательных навыков и умений
Навыки и умения, составляющие технику рисования, имеют двигательный характер. Закономерности их развития и формирования те же, что и у любых других двигательных навыков. Поэтому обучение техническим навыкам и умениям рисования будут успешным лишь в том случае, если будут учтены физиологические и психологические особенности, условия и пути их образования.
Проблема развития моторики ребенка это постоянная тема для исследования, так как это необходимо для любой деятельности. Как показывают исследования, движения составляют основу формирования представлений о форме, величине, пространстве и т. д.
Ознакомление с формой, величиной и другими пространственными свойствами предметов оказывается невозможным без движения руки или глаза, в известной последовательности обследующих различные участки предмета. Правильность узнавания фигуры находятся в тесной зависимости особенностям фигуры движений, которые производит рука или глаз ребенка в процессе предшествующего ознакомления с ней.
Для развития моторики человека большое значение имеет созревание нервно – мышечного аппарата.
Каждая деятельность требует особого рода движений. В изобразительной деятельности развиваются движения руки, связанные с процессом изображения. Особенности изобразительной деятельности заключаются в том, что для ее осуществления важно не только развитие руки, а совместное развитие руки и глаз. Зрительный контроль за движением руки необходим на всех этапах создания изображения. Глаз оценивает получающееся изображение и направляет его.
На эту особенность изобразительной деятельности указывают и художники и психологи – исследователи детского рисунка. Еще Микеланджело говорил: «Циркуль в глазах, не в руке, ибо руки работают, а глаза оценивают «. Определяя способность к рисованию, необходимо развитие глаз и руки, координировать их действия. Детей нужно учить и самому осуществлению движения, и его качествам: силе, длительности, направленности и др.
Техника рисования включает и движения, и восприятие их, т. е. движение под контролем зрения и двигательных (осязательных и кинестетических) ощущений.
Изобразительное движение руки при рисовании, лепке, аппликации связано с мышечьно – двигательными ощущениями, восприятием самого движения кинестетические и зрительно: ребенок видит, как движется рука и ощущает это движение.
При восприятии движения у ребенка образуется представление о нем, и на этой основе строятся исполнительные действия. При восприятии движения у ребенка образуется представление о нем, и на этой основе строятся исполнительные действия.
В соответствии с образовавшимися у ребенка зрительными и кинестетическими представлениями производится нужное движение и по ходу его выполнения корректируется. В результате восприятия движения формируется представление о нем, на основе которого осуществляется движение.
Зрительный контроль за процессом изображения осуществляется на основе имеющегося у ребенка представления о предмете. Процессы восприятия, представления (зрительные и двигательные), движения рук взаимосвязаны между собой и должны развиваться в единстве. Таким образом, необходимо единство зрительной и моторной координации для осуществления процесса изображения и выработки технических навыков.
В процессе обучению рисованию нужна четкая необходимость различения понятий навыка и умения. Такое понимание навыков и умений дает возможность выделить в предполагаемой группировке не только технические навыки, но и умения.
Однако важно не только научить детей правильно пользоваться карандашом, но и отработать более сложное пластичное умение свободно владеть карандашом, кистью при различных приемах рисования. В это умение входит ряд навыков: правильно держать карандаш, положение руки с инструментом при рисовании, положение руки при работе с кистью.
Такая последовательность определяется тем, что умение, как говорилось выше, могут быть приобретены тогда, когда отработаны входящие в них навыки и усвоены знания о материалах и инструментах, используемых в рисовании.
Классификация навыков и умений
| классификации | ||
| Навыки и уме- ния владения инструментом | 1.Навык держания каранда- ша и кисти. 2.Навык положения руки с карандашем при рисовании вертикальных и горизон-тальных линий 3.Навык ведения линии кистью. 4. навык держания кисти при рисовании. | Умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисова- |
| Навыки, связан ные с выработ- кой качеств движения, от которых зави- сит качество линий и закрас ки в рисунке | 1.Навык произвольной регу- ляции силы нажима. 2.Навыки произвольного изменения амплитуды (размах движения). 3.Навык произвольного из- менения скорости движе – 4. Навык прекращения дви- жения в нужный момент. 5. Навык ритмичного про- ведения повторных, одно – ролных движений. | Умение регулировать движе- ния в соответствии с задачами изображения. |
| Навыки и уме- ния, обеспечи- вающие пере- дачу простран- ственных свойств предме | Навык удержания направ – лености движения (по прямой, по дуге, по ок- ружности) | 1.Умение изменять направление движения. 2. Умение подчинять движе - ния соразмерению отрезка по длинне. 3. Умение подчинять движе - ния соразмерению изображе- ний или их частей по величи- |
Развитие графических навыков
Исследователи детского изобразительного творчества подчеркивают необходимость овладения техникой для создания рисунка, для развития способностей к изображению.
Способности формируются в деятельности, которая состоит из ряда компонентов: знания, навыки, умения. Отсутствие какого-либо компонента будет влиять на протекание деятельности и, следовательно, на формирование способностей. Значит, формирование способностей к рисованию будет зависеть от того, насколько верно сформированы и технические навыки.
Рассматривая структуру способностей к изобразительной деятельности, отмечается острая зрительная чувствительность, обеспечивающую легкость и полноту восприятия пространства и колоритных отношений; специальную умелость руки. Для успешного развития способности к изображению необходимо иметь задатки в области зрительных и осязательных ощущений и в области двигательной сферы – владение мелкими и дифференцированными движениями руки (кисти руки, пальцев). Значительное снижение зрения, дефекты цветоощущений, безусловно, отрицательно сказываются на развитии способностей к изображению. Серьезные дефекты в развитии движений рук также не позволяют овладеть этой способностью.
Таким образом, для нормального формирования способностей к рисованию большое значение наряду со способностью восприятия имеет моторное развитие ребенка и особенно развитие движение его руки, координация руки и глаза.
Для творческого решения изобразительной задачи необходимо владеть техническими умениями. Стимулом к развитию и использованию умений является творческий замысел, эмоциональная и волевая направленность на создание определенного изображения, на выразительную характеристику явления.
Может возникнуть мнение, что такого рода творческой направленности достаточно для того, чтобы отрабатывались технические навыки и приобретались умения. Но практика показала, что в большинстве случаев техническая неумелость и беспомощность тормозят реализацию творческого замысла с первых штрихов рисунка.
Владение основными навыками техники позволяет приступить к реализации замысла. Здесь вступают в силу эмоционально – волевые процессы творчества.
Процесс использования технических умений в творческих рисунках прослеживается как при изображении предметов, которые предварительно обследовались, так и при выполнении иллюстраций, когда мобилизовалось воображение детей.
Качество изображения предметов объективного мира на каждом возрастном этапе обусловлено восприятием (качеством анализа изображаемого предмета) и техническим умением изображать. При условии наличия систематической и целенаправленной рисовальной деятельности с возрастом постепенно улучшается и углубляется способность зрительного анализа изображаемых предметов и техника их изображения.
Развитие способности к самовыражению
Что такое художественное творчество? Может ли быть какое-либо другое понятие столь важным для человеческого мышления, столь необходимым для развития ребенка и при этом столь неуловимым и познанным.
Проблема раскрытия и развития творческих способностей не имеет стадии завершения. Здесь можно говорить о совершенствовании процесса обучения и о поиске нового в общении с детьми.
Путь развития творческого сознания ребенка весьма интересен. Смена ярких образов реальными предопределена образным мышлением. Развитие образного мышления идет через развитие творческой активности, и чем раньше начинать этот процесс, тем лучше.
Развивать творческие способности – это развивать;
Творческое отношение и мышление;
Зрительную память и эмоциональность;
Целенаправленность и природную чувствительность;
Сенсомоторные свойства руки.
Еще П. Чистяков сказал; « рисовать – значит размышлять». Творчество – одно из важнейших внутренних способностей человека, заложенных с детства, а мы, взрослые должны помочь развиться этим способностям.
Стереотип мышления часто мешает творческому процессу. Спросите ребенка о цвете или форме чего-либо. Ответ, как правило, однозначен.
Солнышко – желтое, небо – голубое, дорога – прямая, ствол – коричневый.
Так можно перечислять до бесконечности, а вот варианты ответов, увы, будут весьма и весьма ограничены.
Это говорит о стереотипе мышления. Более того, это стереотип, зачастую, сформировался с подачи взрослого.
Поэтому нужно развивать творчески подход к цветовому решению, обращать внимание ребенка на влияние и взаимодействие формы и линии. Необходимо развивать восприятие цвета и формы, наблюдать красоту цветовых и линейных отношений в природе и искусстве.
Нужно объяснить ребенку и показать на примерах, что цвет и линия могут радовать и отпугивать, вызывать чувство покоя и тревоги, нежности и раздражения.
Итоги рисунка могут помочь понять душевное состояние ребенка. В рисунке ребенка есть и «вчера», и «сегодня», а, значит можно спрогнозировать и его «завтра».
Изобразительное искусство является мощным средством улучшения восприятия, без которого проблемным может стать продуктивное мышление в любой области знания.
Недопустимо пренебрежение к визуальному мышлению. Побороть стереотип мышления – задача педагога. Нужно приоткрыть дверь в творческий процесс и помочь ребенку испытать радость от встречи с неизвестным и неожиданным, но увиденным только им.
Через творческое задание идет развитие;
самостоятельности и активизации инициативы в процессе мышления;
настойчивости и последовательности в работе;
наблюдательности;
способность в рисунке выразить свою мысль;
умение мыслить оригинально и интуитивно;
эстетического вкуса.
Это, несомненно, поможет ребенку показать свое личное восприятие.
Творческие задания учат ребенка не просто активно мыслить самостоятельно, но и укладываться в ограниченное время, так как возвращаться к работе через несколько дней совершенно бессмысленно. На таких уроках ребенок открывает в себе способность к творчеству.
Если человек – творческая личность, то он сумеет применить свои способности в любой сфере интересов и роде занятий. Требуется подбирать задания с учетом возраста и индивидуальных наклонностей, что дает возможность развивать не только творческий потенциал, но и повышать художественную грамотность, эстетический вкус, остроту образного мышления и сенсомоторные свойства руки, что особенно важно нашим детям.
Для повышения качества рисования необходимо возбудить у детей эмоциональное творческое отношение, вызвать радостное ожидание интересной работы и возможности продемонстрировать свою точку зрения, показать свое «Я».
Любые задания составляются, естественно, в полной зависимости от возраста, художественной, творческой и психологической готовности к той или иной успешной работе.
Задача – пробудив у ребенка мысль, подойти к работе над рисунком с повышенной требовательностью, найти равновесие в изображении, гармонию цвета и формы, выразительность ритма, соотношение порядка и хаоса и помочь ребенку определиться в решении:
как заставить мысль говорить?
как нарисовать ощущение?
как рисовать интуицию?
как запечатлеть мысль?
Если у ребенка в глазах появился интерес, если у него появилось желание к работе, то можно предположить, что пора преступить к творческой работе.
Рисуем и видим, видим и рисуем .
Можно считать искусство рисования своего рода волшебством и даже внушить себе, что оно выше нашего понимания. Тем не менее, рисование было и остается одним из элементарных навыков, которые мы можем освоить. Проще говоря, рисовать - это значит показать другим, что и как вы видите. Рисунок одновременно является и основой для других видов изобразительного искусства, и тем чудесным зеркалом, в котором отражается неповторимая поэзия самых простых на первый взгляд вещей.
Из всех способов использования простой линии для взаимного общения рисование является самым основным. Сегодня нам известно, что рисунок родился задолго до письменности, - и не исключено, что он определил и саму речь.
Несмотря на то, что дети внушают себе, будто рисование – это непостижимое для них искусство, оно не более чем основной навык, подобный навыкам речи, письма или ходьбы. Как только они научаться рисовать, то это будет у них получаться автоматически, хотя – как и для остальных основных навыков – чем больше они будут практиковаться, тем выше станет их мастерство.
Тайна рисунка вовсе не является тайной: все дело в умении видеть, чтобы потом перенести на бумагу то, что увидели. Для того чтобы видеть и рисовать, надо усвоить пять основных навыков:
Восприятие границ предмета.
Восприятие пространства между предметами.
Восприятия связи между предметами, или видение.
Восприятия света и тени, или формы.
Восприятия картины в целом, или образ.
Кроме этих основных навыков потребуется память и воображение, благодаря которым дети получат возможность создавать новые работы и постоянно совершенствовать своё мастерство. Чем больше дети будут рисовать, тем больше развиваться их способность видеть и изображать с помощью линий пространство, формы, объём, тяжесть, свет, тень, фактуру и текстуру предметов, и отдельные детали.
Учиться рисовать – это значит учиться видеть мир по-новому. Для этого нужно мысленно разделить серое вещество на две части, или два полушария.
Учёные определили, что левое и правое полушария несут различную нагрузку. Все, что относится к рациональному, логичному, словесному, аналитическому и последовательному мышлению, находится в ведении левого полушария. Интуиция, зрительные образы, чувственное восприятие, картина мира в целом – в ведении правого полушария. Левое полушарие имеет дело с отдельными предметами и словами, оно старается идентифицировать их и организовать логичную схему, чтобы понять окружающий мир. В тоже время правое полушарие воспринимает этот мир как единое целое, в виде живых картин и взаимодействие между предметами.
Рисование – это навык, контролируемый процессами, проходящими в правом полушарии, и большинству представителей западной цивилизации не так-то просто с этим смириться. Тем не менее есть способы поддержать правое полушарие, чтобы помочь ему преодолеть превосходство левого. И способность полагаться на свое правое полушарие станет первым шагом в обучении. Чтобы научить детей развивать в себе способности обоих полушарий, нужно поставить перед ними три основных задачи:
Учить одновременно функциям, подконтрольным обоим полушариям: словесному, символическому, логическому мышлению левого полушария и зрительному, обобщенному, чувственному правого.
Учить прибегать к тому образу мыслей, который больше отвечает конкретной задаче.
Учить использовать одновременно оба способа мышления для достижения наилучших результатов.
Эти упражнения действительно изменят способность видеть мир. Избыточная рассудительность и самокритика уступят место интуиции и углубленному зрительному восприятию.
Поскольку большинство основных навыков дети овладевают ещё в детстве, многим с трудом удаётся вспомнить точно, сколько времени было потрачено на то или иное умение. Кому-то могли запомниться уроки чтения, особенно если оно давалось им с трудом, но по большей части дети забывают своё обучение, как только овладевают тем или иным навыком.
Но с другой стороны, они могут вспомнить во всех подробностях, как учились чему-то в более поздние годы. Это даёт им понять, что все приобретённые навыки нужно осваивать постепенно и для этого требуется время и практика. Непонятно, по какой причине многие дети упорно стоят на том, будто навык рисования освоить очень трудно, и по этому считают неприемлемым тратить на обучение лишнее время. Возможно, именно это неосуществимое желание в два счета превратиться в опытного художника и отпугивает детей от занятий. Чтобы перейти этот барьер нужно научиться, произвольно отключать левую половинку и обращаться к правой либо во время рисования, либо просто из желания отдохнуть.
Переход от словесного, рассудительного восприятия к восприятию зрительному и интуитивному – гораздо более ценный дар, чем умение рисовать само по себе. В мире высоких технологий и сумасшедших скоростей ребенку не так-то легко понять, что можно получить удовольствие просто от того, что вы умеете пользоваться своим правым полушарием. Помогая видеть и рисовать окружающий мир, это полушарие одновременно меняет и восприятие самого ребенка.
Чтобы научиться рисовать, главное – научиться видеть и располагать минимум необходимых вещей. Детское любопытство, нетерпение и личный интерес сам подтолкнет их к творчеству.
Задания для развития творческих способностей, образного мышления, воображения :
Упражнение « Линия»
Развивает творческого мышления, воображения.
Построить как можно больше предметов или сюжетных картинок из каждой пары линий.
Эти линии должны составлять основную часть картины.
Можно рисовать между линиями, над линиями, вокруг линий – где угодно.
Рисунки оцениваются за оригинальность и разработанность.
Упражнение «Абстрактный стимул»
Развивает творческое восприятие, воображение, внимание.
Сложить лист бумаги пополам, на одну половинку капнуть несколько капель тушью, затем сложить лист бумаги. Получиться симметричный отпечаток, который необходимо рассмотреть и найти образы и с помощью одного, двух штрихов подчеркнуть увиденный образ.
Упражнение « Ниткография»
Развивает творческого восприятия, воображения, внимания.
Сложить лист бумаги и на одну из половинок положить нить смоченную в туши. Сложить лист бумаги вместе одной рукой слегка придавить лист, а другой вытянуть нить при этом можно ее двигать. Полученный симметричный отпечаток, который необходимо рассмотреть и найти знакомые образы и с помощью одного двух штрихов подчеркнуть увиденный образ. Можно вырезать и наклеить на другой лист, дорисовав подходящий для этого образа композиционный фон.
Работа оценивается за количество образов, оригинальность, завершенность.
Упражнение « Музографика»
Развивает процесс воображения, способности к ассоциированию и зрительному восприятию предмета.
Предлагается несколько отрывков из разных музыкальных произведений. В конце прослушивания одной из них предлагается изобразить тот образ или композиционный момент, который предстал перед ними в момент прослушивания музыкального отрывка.
Работа оценивается за эмоциональную выразительность линеограммы музыки, количество образов, оригинальность, сюжетная разработка, фантастический образ.
Упражнение « Закончи рисунок»
Развивает творческое мышление, воображение.
Способности к ассоциированию.
Детям даются незаконченные рисунки с различными фигурками, которые необходимо дорисовать. С помощью подрисовки и корректировки, постараться сделать их как можно интересней.
Рисунки оцениваются за оригинальность, разработанность, название.
Упражнение « Неоконченный рисунок»
Развивает творческое воображение, внимание, сообразительность.
Дорисовать представленный образ так, чтобы каждый раз это был новый образ. Изображение должно быть четким и понятным и по возможности более художественным.
Рисунки оцениваются за оригинальность, художественное исполнение, разработанность.
Упражнение « Где мы это видим»
Развивает образное мышление, способность к ассоциированию.
Даны три разные фигуры, с помощью которых нужно создать образ, который ассоциируется при виде этих фигур.
Рисунки оцениваются за количество образов, оригинальность, творческий подход и четкое очертание.
Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, отказ от рисования вообще. Иногда, не зная технических приемов рисования, дети сами пытаются найти их. Чаще всего это бывают неправильные приемы. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчения у детей. В итоге они вообще отказываются рисовать.
Дети привыкают ценить главным образом академическую успеваемость, тогда как визуальные способности либо вообще игнорируются, либо принижаются до уровня хобби. Это означает, что дети рисуют лишь до того времени, пока образование не притупляет в них невинное ощущение чуда и способность просто «делать», без опасений быть уличенным в «неправильности» и получить низкую оценку своей работы. Это раз и навсегда отбивает у них охоту рисовать. Или они попросту меняют свой карандаш на компьютер.
Мы учим детей, вкладывая в них знания по способу «делай, как я», а затем проверяем их способности, навыки и интеллект раз и навсегда избранным образом, совершенно не думая о том, что существуют разные способы мышления и духовной работы. Горькая правда заключается в том, что хотя мы и учим, но все обучение основано на словесной, языковой передаче знаний и подчиняется исключительно левому полушарию.
Чтобы учить детей рисовать – прежде всего надо помочь им научиться воспринимать то, что дает им правое полушарие, и не впадать в отчаяние от ошибок, которые могут отпугнуть слишком робких учеников.
Используя способности своего правого полушария, дети смогут освоить зрительные (и не только зрительно) навыки, которые пригодятся им и во взрослой жизни:
ощущение пространства;
внимание к деталям;
терпение;
Вдобавок рисование обладает всеми положительными качествами обучающего процесса. И поскольку его принято считать скорее приятным, нежели занудным времяпрепровождением, оно лечит от стресса. В то же время, поскольку чаще всего за рисование не ставят плохих оценок или считают его не столь уж строгой академической дисциплиной, как прочие предметы, эти уроки не так действуют на честолюбие и не вызывают страха, в отличии от остальных предметов. Однако именно рисование помогает детям стать более организованными и развивать последовательное мышление и навыки.
Педагогикой и психологией доказано, что полноценное развитие ребенка возможно только в условиях его планомерного развития и воспитания.
Необходимость обучению рисованию, и в частности техническим навыкам, подчеркивается и современной психологией, которая утверждает, что способность к рисованию проявляются и развиваются только в процессе рисования и лучше всего в процессе обучения под руководством педагога.
Задача педагога, найти тактические приемы сделать рисование приятным и веселым времяпрепровождением.
Создать дружескую, благожелательную обстановку.
Общаться с детьми как с взрослыми, доброжелательно и открыто, нот без снисходительности. Тогда дети тоже будут вести себя более зрело.
Не прибегать к осуждению, менторскому тону. Избегать ненужных сравнений и слов, поощряющих соревновательный дух. Особенно избегать тех слов, которые могут обескуражить или напугать.
Уважать их выбор объекта для рисунка – хотя бы иногда, предложить им изобразить часть объекта по их выбору, а часть – по вашему.
Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.
Необходимо еще раз подчеркнуть, что овладение детьми разными техниками и умение применить их в рисовании не самоцель. Это нужно ребенку для свободного творческого выражения своего отношения к миру.
Уроки творчества способствуют эффективному лечению детей. Радость приобщения детей к миру прекрасного, миру искусства раскрывает творческий потенциал, способствуют самовыражению.
Предварительные результаты показали, что ребята относятся к работе по творческим заданиям с интересом, пониманием и стремление работать самостоятельно.
Значение мастер-классов в развитии творческих
способностей детей
Наименование ОУ: Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя школа № 33»
Должность: учитель технологии
Город: Дзержинск Нижегородской области
Перед школой сегодня, как никогда, остро встаёт важная задача развития творческого потенциала детей с учётом их индивидуальных и возрастных особенностей.
Творчество – постоянный спутник детства. Сегодня ребенок – это личность, которая стремиться к познанию, к чему-то новому и интересному, им хочется пробовать себя в самых различных направлениях и хочется достигать высот уже сейчас. В результате творческой деятельности ребенка обогащается его внутренний мир, развиваются фантазия и воображение, творческий вкус. К тому же, детям необходимо общение со сверстниками. Они должны учиться играть в команде, слышать других и уметь проявлять себя.
Большую роль в развитии творческих способностей детей играют мастер классы.
В педагогической литературе существует немало определений понятия «Мастер - класс». Вот одно из них: «Мастер – класс» – это особая форма учебного занятия, которая основана на «практических» действиях показа и демонстрации творческого решения определенной познавательной и проблемной педагогической задачи.
Мастер-классы популярны и их популярность возрастает стремительными темпами потому, что мастер-классы – это сочетание увлеченности с пользой, командной работы и творчества, это возможность подарить ребенку самые яркие и положительные эмоции и при этом, это возможность получить какой-то новый опыт в жизни, получить новые навыки.
Говоря о мастер-классах для детей, хочется отметить все преимущества, которые касаются данного направления:
1. все мастер-классы – это многообразие, ведь у них тематика может быть самой разной и перечислить все просто невозможно. Выбирая тот или иной вид работы, нужно учесть возраст и увлечение вашего ребенка, ведь одному малышу нравится творческая направленность, кто-то любит готовить, поэтому будет рад всем мастер-классам, касающихся кулинарии и так далее.
2. Попадая на урок к умельцу, у ребенка появляется шанс приобрести свое хобби, которое впоследствии он сможет даже превратить в прибыльное дело, ведь всегда есть вероятность того, что вашему ребенку понравятся новые приобретенные навыки.
3. Мастер-классы помогают детям находить друзей, ведь любая командная работа, она способствует сплочению, к новым знакомствам
4. Именно профессиональные мастер-классы, возможно, помогут ребенку найти себя.
Занятие декоративно – прикладным творчеством является едва ли не самым интересным видом творческой деятельности детей младшего и среднего школьного возраста. «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок» - утверждал В. А. Сухомлинский. Занимаясь творчеством, ребенок развивает себя как физически, так и умственно. Проявление и развитие творческих способностей учит ребенка не просто смотреть, а видеть, помогает ему стать неординарной, развитой личностью.
Сегодня просто необходимо наличие у педагогов нового взгляда на ребенка как на субъект (а не объект) воспитания, как на партнера по совместной деятельности. «Меньше обучать – больше взаимодействовать», «Учимся, делая и творя»- эти девизы способствуют созданию условий для развития творческих способностей детей, раскрепощению индивидуально-творческих сил ребенка.
Чем больше будет таких педагогов как в школе, так и в системе дополнительного образования, тем больше будет условий, возможностей для того, чтобы ребёнок творил, чтобы в это действие включалась вся его личность: способности, чувства, разум.
Как показывает практика, для интересного и качественного проведения мастер-класса, необходимо подготовить и иметь:
Каждый мастер-класс обладает яркими отличительными чертами. Объясняется этот феномен тем, что у каждого Мастера, проводящий мастер-класс, сложился свой собственный стиль творческой педагогической деятельности. Он представляет собственную систему работы, комплекс методических приемов, педагогических действий, которые присущи именно ему. Действия его взаимосвязаны между собой, оригинальны и обеспечивают эффективное решение учебно-воспитательных задач.
Положительный результат обучения в работе мастер-класса, состоит в том, что активный педагог использует механизм обучения, с помощью которого он анализирует свой педагогический опыт и находит способы обновления своей профессиональной потенции. Пассивный педагог, выполняя определенный алгоритм действий, включается в активную познавательную деятельность.
Активизация познавательной деятельности всех участников работы мастер-класса, как уже говорилось ранее, обеспечивается тем, что эта форма обучения является средством создания 3-х типов условий:
Мастер-класс это «Знаешь сам – научи другого». Он позволяет не только передавать и обмениваться опытом, но и дает возможность посредством активной деятельности участников, широкой наглядности, образности, быстрой смены учебной деятельности, тесного взаимодействия с участниками, получать немедленный результат, вызывает желание сделать так, как мастер, сделать лучше. Такая форма профессионального обучения являются жизненной необходимостью для педагога и учителя, который не стоит на месте.
Мастер-класс позволяет не только творчески подойти к анализу своей работы, но и спланировать дальнейшую работу.
Формула мастер-класса: «успешная технология + компетентный специалист + доступность для детей = мастер класс»
Список литературы:
1. Мастер-класс как современная форма аттестации в условиях реализации ФГОС. Алгоритм технологии, модели и примеры проведения, критерии качества/сост. Н.В. Ширшина. – Волгоград: Учитель, 2013.
2. Мастер-классы и педагогические семинары в дополнительном образовании детей. Теоретические и организационные аспекты / Сост.: Кленова Н. В., Абдухакимова С. А. / Ред.: Постников А. С., Прыгунова А. П. – М.: МГДД(Ю)Т, 2009
3. Клиентов А. Народные промыслы. – Белый город, М, 2003г.
4. Боровиков Л. И. Как творчески работающему педагогу дополнительного образования подготовить и провести мастер-класс // Воспитание и дополнительное образование в Новосибирской области. – 2004. – № 1.
Евгения Осьминина
Коммуникативные навыки в развитии творческих способностей детей
Структурное подразделение №2
Из опыта работы воспитателя
Осьмининой Е. Ю.
КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ НА ТЕМУ:
«Коммуникативные навыки в развитии творческих способностей
Москва 2015 у. г.
Язык занимает чрезвычайно важное место в развитии детей. Нельзя обучать детей общению без различных видов деятельности, так как в них у детей происходит взаимодействие друг с другом.
Наиболее интенсивно коммуникативное развитие ребенка происходит в дошкольный период , ведь первый опыт общения во многом определяет характер отношения к себе и другим, к миру в целом. Коммуникативные способности – это те способности, которые можно и нужно развивать. Другими словами детей нужно учить умению общаться, учить культуре общения.
В дошкольном возрасте дети очень любознательны, у них есть желание познавать окружающий мир. Поэтому это самый благоприятный период для развития у детей творческих способностей. Занятия по развитию творческих способностей детей дошкольного возраста играют важную роль в формировании личности ребенка. Дети, обладающие творческими способностями, имеют более устойчивую психику, более общительные и коммуникабельны.
Систематическая работа по развитию творческих способностей способствует улучшению социального статуса ребенка . От того, как сформированы навыки общения, умения управлять своими эмоциями, самовыражение ребенка, во многом зависит характер будущих отношений дошкольника в социуме.
Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, которые способствуют их формированию.
Для развития творческих способностей детей можно предложить следующие меры:
Введение специальных занятий, направленных на развитие творческих способностей детей.
В любой деятельности давать детям больше заданий творческого характера.
Управление взрослыми предметной, сюжетно-ролевой и игровой деятельностью с целью развития воображения детей.
Использование специальных игр, развивающих творческие способности детей.
Работа с родителями.
В формировании творчества детей особая роль отводится воображению детей. Именно развитое творческое воображение порождает новые образы, составляющие основу творчества. А творчество является постоянным спутником детского развития. Чем выше уровень развития способностей человека, тем больше возможностей открывается для его творческой деятельности.
Детское творчество основано на подражании, которое служит важным фактором развития ребенка. Задача взрослого – опираясь на склонность детей к подражанию прививать им навыки и умения, без которых невозможна творческая деятельность.
Задача воспитателя – развивать у детей интерес к творчеству. Этому способствует создание творческих ситуаций в игровой, театральной, художественно-изобразительной деятельности, в словесном творчестве.
Огромное значение на развитие творческих способностей детей оказывает игра, которая является основным видом деятельности дошкольника. Именно в игре ребенок делает первые шаги творческой деятельности. Взрослый должен не просто наблюдать за детской игрой, а управлять ее развитием, обогащать ее и включать в игру творческие элементы.
Богатым источником развития творческих способностей ребенка является сказка. Существует множество приемов работы со сказкой, среди них «перевирание» сказки, придумывание сказки «наоборот», придумывание продолжения сказки, изменение конца сказки. Можно сочинять сказки вместе с детьми.
Следующим видом деятельности, помогающим ребенку развить творческие способности, это, конечно же, художественно-творческая деятельность . Это: театрализованные игры, музыкальные игры, рисование, аппликация, ручной труд, лепка.
Рисование – дети, рисуя на листе бумаги, фантазируют, придумывают, изображают несуществующих героев, фантастические сюжеты. У ребенка формируется умение сравнивать, сопоставлять предметы по их размеру, форме, различать часть и целое, развивается речь, память, мышление. Воспитатель должен вызывать у детей к рисованию, способствовать фантазии, творчества. Необходимо давать детям цель рисования не по шаблону, а фантазировать и придумывать сюжет, задумывать то, что появится на листе самостоятельно. Только давая детям свободу деятельности, можно предполагать о развитии творчества и творческих способностей.
Аппликация - это мир детской фантазии, творческого мышления, воображения, пространственного восприятия; положительные эмоции от своего творчества. Больше внимания надо уделять коллективным детским работам, в которых каждый ребенок, внося маленькую часть своего творчества, чувствует себя значимым в общей работе. Также учится радоваться успехам своих товарищей; общению, учится искать пути в создании своего творческого образа.
Лепка – занимаясь лепкой, дети узнают разные материалы (краски, глина, воск, пластилин, бумага, знакомятся с их свойствами, выразительными возможностями, приобретают навыки работы с ними. На занятии по лепке развивается речь ребенка.
В лепке дети передают свои впечатления об окружающем и выражают свое отношение к нему. Лепка только тогда может приобрести творческий характер, когда у детей развивается эстетическое восприятие, образное мышление, воображение и когда они овладевают необходимыми для создания изображения навыками и умениями. На занятиях лепкой воспитателем ставятся определенные задачи развития детского творчества, мышления, речи, воображения.
Ручной труд, конструирование – у детей развивается не только познавательный интерес, но происходит развитие коммуникативных навыков на основе совместной творческой деятельности. Правильно организованная деятельность дает детям возможность создавать художественный образ по своему желанию и замыслу. Дети не только знакомятся с самыми разнообразными материалами и их свойствами, но используют их в дизайн - деятельности. Они учатся оформлять игровую среду своими художественными поделками. Особенно богат для фантазий и творчества считается природный материал. Еще А. С. Макаренко обращал внимание на важность использования природного материала в творческой деятельности ребенка, т. к. считал, что природный материал является кладовой для фантазии и воображения.
Музыка, театр – выражение в движениях личных эмоциональных переживаний, создание оригинальных двигательных образов. Отражать в сказочных образах – характер, эмоции, жесты. Творчество ребенка проявляется в правдивом изображении персонажа. Чтобы это осуществить, надо понять, каков персонаж, почему он так поступает, представить его состояние, чувства, т. е. проникнуть в его внутренний мир. И сделать это нужно в процессе слушания произведения. Ребенок в театрализованных играх учится жить, проживая жизнь своих героев.
В музыкальных и театрализованных играх развиваются различные виды детского творчества: художественно-речевое, музыкально-игровое, сценическое, танцевальное, певческое.
Педагоги, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта . А накопление опыта и знаний и есть необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Важно постоянно стимулировать ребенка к творчеству; проявлять сочувствие к его неудачам; исключать из обихода замечания и осуждения.
Публикации по теме:
Музыкально-дидактические игры и их роль в развитии музыкально-творческих способностей детей Одним из наиболее доступных средств познания музыки как вида искусства, отвечающих возможностям, особенностям, интересам и потребностям.
Художественно-эстетическое воспитание в развитии у детей творческих способностей Мир вокруг нас прекрасен, разнообразен и изменчив. Он полон запахов, красок, звуков. Ребёнок познаёт его изо дня в день. Так складывается.
Использование ИКТ в развитии музыкально-творческих способностей детей дошкольного возраста 1. Введение. Современный мир непрерывно меняется, а с ним меняются и наши дети. Благодаря интернет – ресурсам, открывается широкий спектр.
Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных материалов и техник способствует развитию у ребёнка: Мелкой моторики рук и тактильного.
Конструирование как средство развития творческих способностей дошкольников с отклонениями в развитии Из опыта работы. Конструирование – один из видов продуктивной деятельности дошкольника, предполагающий построение предмета. Его успешность.
Демченко Наталья Вильевна, преподаватель первой категории МБОУ ДОД «ДМШ №3»
Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Срок реализации учебного предмета
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Цели и задачи учебного предмета
Обоснование структуры программы учебного предмета
Описание материально – технических условий реализации учебного предмета
Оснащение занятий
- учебно – тематический план
- распределение учебного материала по годам обучения
III . Методические рекомендации
IV . Формы и методы контроля, система оценок
Контроль знаний и оценка результатов освоения учебного предмета
Формы и методы контроля и оценки результатов обучения, критерии выставления оценок
Планируемые результаты освоения программы
Требования к организации творческой деятельности
V . Список литературы
I . Пояснительная записка
Программаучебного предмета «Развитие творческих навыков» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе, и составляет её вариативную часть.
Одним из важнейших разделов в процессе обучения детей в ДМШ является воспитание и развитие творческих навыков.
Программа направлена на развитие практического освоения закономерности музыкальной организации в форме творческих заданий на уроке. Основные направления этой работы – импровизация, сочинение, подбор аккомпанемента, музицирование. Творческие упражнения на уроках активизируют слуховое внимание, тренируют музыкальную память и различные стороны музыкального слуха, а также развивают вкус и наблюдательность. Систематические занятия по сочинению повышают общую музыкальность учащихся, помогают им глубже понимать и лучше исполнять профессиональную музыку, развивают и обогащают духовный мир ученика.
Для развития творческих способностей учащихся на уроках используются пособия и материалы: набор детских инструментов (бубен, деревянные ложки, треугольник, металлофон, погремушка, трещётка, барабан, деревянные палочки, карточки). Возможно использование различных компьютерных программ и технологий.
Необходимым условием для реализации данной программы является воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности.
Срок реализации учебного предмета «Развитие творческих навыков» для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с 6 лет 6 месяцев до 9 лет, составляет 8 лет. Для поступающих в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок реализации может быть увеличен на 1 год.
Объём учебного времени , предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Развитие творческих навыков»:
Аудиторные занятия
Самостоятельная
работа
Промежуточная аттестация
1,2 полугодие
1,2 полугодие
Нормативный срок обучения – 8 (9) лет
Форма проведения занятий - Основной формой занятий является урок. Предмет «Развитие творческих навыков» подразумевает индивидуальный подход к каждому обучающемуся. Режим занятий проходит в индивидуальной форме, по расписанию (1 академического часа в неделю). Продолжительность образовательного процесса проводится согласно учебному плану.
Цели и задачи учебного предмет а
Цели: Основная цель программы – изучение и постижение музыкального искусства, достижение уровня развития знаний, умений и навыков в области сочинительства, развитие творчески активных способностей детей, формирование общих способностей личности, умение творчески мыслить и созидать.
Задачи: формирование творческих умений и навыков, направленных на развитие у обучающегося музыкального слуха, памяти, воображения, формирование знаний музыкальных стилей.
Самостоятельная работа учащихся включает в себя такие виды неаудиторной работы, как: выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.
Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
* сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
* распределение учебного материала по годам обучения;
* описание дидактических единиц учебного времени
* требования к уровню подготовки учащихся
* формы и методы контроля, системы оценок;
* методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».
Описание материально – технических условий реализации учебного предмета.
Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Реализация программы учебного предмета «Развитие творческих навыков» обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет, использование методической и учебной литературы, музыкальных словарей, дополнительные источники: музыкальная энциклопедия, поисковые системы, сайты издательств.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Развитие творческих навыков», оснащаются фортепиано, синтезатором. Звукотехническим оборудованием (наличие аудио и видеозаписей), учебной мебелью (досками, столами, стеллажами, стульями, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.
Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.
Оснащение занятий
В младших классах активно используется наглядный материал – карточки с римскими цифрами, обозначающие ступени, «лесенка», изображающая строение мажорной и минорной гаммы, карточки с названиями интервалов и аккордов, музыкальные инструменты (для работы над партитурой шумового оркестра). В старших классах применяются плакаты с информацией по основным теоретически сведениям.
II . Содержание учебного предмета
Учебный предмет «Развитие творческих навыков» неразрывно связан с другими учебными предметами, поскольку направлен на развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, творческого мышления. Умения и навыки сочинять, импровизировать, подбирать и записывать музыкальный материал, музицировать (петь под собственный аккомпанемент, или аккомпанемент, изложенный в учебном пособии), являются необходимыми для успешного овладения учениками других учебных предметов (сольное и ансамблевое инструментальное исполнительство, хоровой класс, и другие.)
Учебно – тематический план
Учебно - тематический план содержит примерное распределение учебного материала каждого класса в течении всего срока обучения.
Преподаватель может спланировать порядок изучения тем исходя из особенностей каждого ученика, собственного опыта, сложившихся педагогических традиций.
При планировании содержания занятий необходимо учитывать, что гармоничное и эффективное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкального воображения возможно лишь в случае систематических занятий по развитию творческих навыков.
Распределение учебного материала по годам обучения
Срок обучения 8 (9) лет
* изображение на бумаге впечатлений от прослушанных произведений в виде линий, орнамента, рисунка;
* импровизация на белых клавишах на заданный стих;
* определение лада;
* определение тембров музыкальных инструментов;
* повторение ритмического рисунка;
* музыкальное движение в сопровождении ударных инструментов;
* определение динамики;
* шумовая аранжировка;
* сочинение слов и фраз на заданный ритм, досказывание зарифмованных двустиший;
* музыкальный диалог с педагогом;
* выкладывание ритмических карточек, исполнение выложенных мелодий;
* импровизация по нотам до мажора;
* музыкальное сопровождение на ударных инструментах к мелодиям;
* сочинение песенок без записи (можно за фортепиано), мелодий из 2-х-5 звуков с общим обсуждением;
* применение «лесенки» для первых импровизаций;
* ритмические импровизации к песенкам с учётом динамики и тембра звучащего произведения;
*сочинение музыкальных ответов и допевание до тоники;
* досочинение песни - свободное и на заданный ритм;
* сочинение на мелодическую формулу – например, тоническое трезвучие в разных вариантах;
* сочинение песенок на заданный текст;
* подбор баса из I и V ступеней;
* составление партитур для шумового оркестра.
* сочинение мелодии на заданный ритм, размер, лад, может быть жанр;
* сочинение национально окрашенных пьесок (условно говоря, цыганской - на основе гармонического вида минора, китайской – на основе пентатоники);
* сочинение песенок на стихи с обязательным анализом образного содержания;
* подбор сопровождения из трезвучий I ,V ,IV ступеней;
* исполнение знакомых мелодий с басом;
* сочинение мелодии по заданной мелодической формуле со свободным ритмом;
* пение под аккомпанемент учителя;
* сочинение ритмического остинато;
* запись музыкального ответа с вариациями;
* работа над партитурой шумового оркестра.
* гармонизация мелодий (начинать следует с тонического органного пункта с постепенным включением всех ступеней);
* сочинение гармонических фигураций на заданную формулу;
* сочинение и исполнение мелодии на заданный бас;
* сочинение и исполнение ответа в параллельном ладу;
* использование различных форм исполнения собственных сочинений (соло, ансамбль, группа и солист);
* применение различных форм варьирования со сменой регистра, темпа, лада, размера, а также приёмов подголосочной полифонии;
* пение музыкальных примеров под аккомпанемент (T , S , D );
* запись ритмического рисунка знакомой мелодии;
* работа над партитурой шумового оркестра;
* сочинение музыкальных ответов;
* использование в аккомпанементе гармонических оборотов (автентического, плагального, полного и кадансового);
* гармонизация мелодий;
* сочинение песен на стихи с аккомпанементом;
* пение под аккомпанемент (T , S , D );
* использование полифонических средств варьирования в сочинении мелодий (имитация, канон), непременно соблюдая единство гармонической функции и принцип комплиментарности;
* гармонизация мелодий с отклонением;
* сочинение музыкальных ответов с модуляцией;
* работа над партитурой шумового оркестра (с применением пройденных ритмов);
* сочинение ритмического рисунка с учётом пройденных ритмических групп;
* пение под аккомпанемент;
* запись ритмического рисунка знакомой мелодии;
* сочинение канона;
* подбор аккомпанемента с пройденными аккордами;
* пение с листа под импровизируемый преподавателем гармонический аккомпанемент.
* продолжение сочинения подголосков с использованием выученных интервалов (ув. 4, ум. 5), аккорды главных ступеней в мелодии;
* сочинение ответа с транспонированием на заданную мелодию;
* ритмическое оформление записанных на доске нот (с учётом пройденных ритмических фигур);
* сочинение ритмической вариации на музыкальную тему;
* сочинение на заданный текст, ритм;
* подбор аккомпанемента с D 7 , и пройденных аккордов;
* сочинение и исполнение с инструментом и с преподавателем канона.
* сочинение ответной фразы с модуляцией в Доминанту, VI ступень;
* сочинение распева слогов в духе народных мелодий;
* подбор аккомпанемента к песне (запев-припев) с использованием К 6 4 ;
* сочинения мелодий «внутренним слухом», «про себя», пение этих мелодий.
* использование в собственных сочинениях модуляции из мажора в параллельный минор, тональность D , в VI ст.;
* использование в аккомпанементе на заданную мелодию отклонения в тональности побочных ступеней мажора: II ст. – параллельная S , III ст. – параллельная D , VI ст. – параллельная минорная тональность;
* в сочинениях (а может и уже в полноценных импровизациях), используются модуляции, мотивные разработки с применением септаккордов, и т.п.;
* сочинения мелодий «внутренним слухом», «про себя», пение этих мелодий;
* сочинение инструментальных пьес: мазурки, вальса, польки, марша;
* исполнение песни под собственный аккомпанемент, с соответствующим ее характеру, аккомпанементом различных видов;
* пение с листа под импровизируемый преподавателем гармонический аккомпанемент;
* играть модулирующие секвенции из пройденных аккордов в разных размерах.
* играть модулирующие секвенции из пройденных аккордов в разных размерах;
* буквенная система обозначения аккордов (исполнение мелодий по данному цифрованному басу);
* исполнение музыкальных примеров с листа под импровизируемый преподавателем гармонический аккомпанемент;
* подбор аккомпанемента к знакомым мелодиям, пение мелодий с аккомпанементом;
* сочинение инструментальных пьес: мазурки, вальса, польки, марша;
* импровизация на самые разнообразные темы, на всё, с чем знакомы учащиеся: характерные интервалы, тритоны, хроматизмы, аккорды, модуляция, различные ритмические группы, гармонический мажор, 3 вида минора;
* исполнение песни под собственный аккомпанемент, с соответствующим ее характеру, аккомпанементом различных видов.
* играть мелодию с указанным басом;
* играть мелодию с буквенным обозначением аккордов в аккомпанементе;
* исполнение знакомых и сочинённых мелодий под собственный аккомпанемент;
* пение музыкальных примеров с листа под аккомпанемент преподавателя и собственный аккомпанемент;
* сочинение мелодии на заданный текст с собственным аккомпанементом.
Развитие творческих способностей учащихся играет в процессе обучения огромную роль. В творческих заданиях ученик может реализовать свою индивидуальность, психологически раскрепоститься, испытать радостные эмоции. Творческие задания активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, музыкальную память, развивают художественный вкус. Творческие задачи положительно влияют на развитие музыкального слуха, памяти, воображения, а также эмоциональной восприимчивости к музыке. Всё более очевидным становится, что на уроках творческие упражнения помогают учащимся овладевать голосом, развивать внутренний слух, наделяют их музыкальное мышление более глубоким образно-эмоциональным содержанием.
Систематические занятия по сочинению повышают общую музыкальность учащихся, помогают им глубже понимать и лучше исполнять профессиональную музыку. Наконец, подобные занятия развивают и обогащают духовный мир ученика.
Одной из начальных ступенек творческого развития может быть тембровое фантазирование:
Создать тембровые импровизации на тему природы;
Сочинить сказку, излагая ход событий и имитируя голоса героев;
Составить музыкальную партитуру, используя тембры шумового оркестра;
Для развития творческих способностей на начальном этапе хочется отметить важную роль наглядного пособия «Лесенка» как эффективного средства, которое не только облегчает познавательную деятельность, но и организует восприятие, активизирует процесс запоминания. Восприятие изменения движения мелодии опирается одновременно на слуховое, зрительное и двигательное ощущение.
Примерные формы работы :
Выкладывание мелодий новых песенок, попевок с помощью учителя, уже знакомых - по памяти;
Исполнение выложенных мелодий «по нотам» голосом или на инструменте;
Транспонирование выученных песенок, попевок («переселение» на другую высоту);
Узнавание их по «нотному тексту»;
Мелодический диктант (выкладывание коротких мелодических фраз);
Сочинение мелодии на 2-3 ступенях на стихи.
Результат : множество вариантов, которые пропеваются вместе с учителем либо исполняются на фортепиано. После накопления детьми определённого опыта, от устного исполнения необходимо переходить к письменному, предварительно определяя основные моменты – тональность, может быть размер или заданный ритм и даже форму. В силу того, что на первых порах обычная нотная запись вызывает у детей затруднения, следует познакомить учащихся с современными способами записи, т.к. нам необходимо, чтобы творчески мыслящий ученик мог выразить свои фантазии в звуках и закрепить их в нотной записи, пусть даже и схематической. Проанализировав первые опыты самостоятельного сочинения, нужно ознакомить детей с элементарными правилами композиции, которые необходимо соблюдать при сочинении мелодий:
Минимум средств - максимум выразительности (т.е., звуков как можно меньше, а красоты и смысла - как можно больше);
Единство ритма;
Единство интонации;
Повторность музыкальных построений: мотивы, фразы, предложения, из которых состоит тема, повторяются либо без всяких изменений (остинатность), либо с изменениями высотного или ритмического характера (варьирование, секвенция). Если нет повторности музыкальных построений, то возникает ощущение неоднородности целого, бесформенность;
Оригинальность мелодии: в ней должна быть какая-то изюминка.
Сочинённые мелодии обязательно исполняются авторами, т.к. творческое соревнование на уроках (кто лучше?) вызывает положительные эмоции, интерес, которые способствуют лучшему запоминанию музыкального материала на уроке. Важной стороной развития гармонического мышления и музыкального творчества детей является овладение ими навыками подбора аккомпанемента. Для этой цели используется ряд пособий.
К изучению основ гармонии можно приступать с первого года обучения после приобретения учащимися некоторого слухового опыта и навыков игры двумя руками. На начальном этапе лучше использовать музыкальные примеры со словами, поскольку пение мелодий с текстом не только способствует расширению музыкального кругозора детей, но и позволяет исключить дублирование исполняемой голосом мелодии игрой её на фортепиано. Не менее важная сторона музыкального воспитания – выявление и развитие сочинительских возможностей учащихся.
Импровизация помогает выявить индивидуальные способности каждого учащегося. Начинают с импровизаций на короткие тексты, с подбором их на фортепиано. Возможна импровизация на шумовых ударных инструментах. Творчество заключается не только в сочинении ритмических рисунков: учащиеся сами решают инструментовку разных частей пьесы, подбирая к ним подходящие инструментальные тембры. Желательно, чтобы импровизации и домашние сочинения звучали на общешкольных концертах, праздниках. Творчески одарённым ученикам – более сложные задания (импровизация второго голоса, ритма).
В старших классах по мере усложнения учебного материала в сочинениях (а может и уже в полноценных импровизациях), используются модуляции, мотивные разработки с применением септаккордов.
В настоящее время в музыкально-образовательной деятельности применяются различные программы для работы с музыкой на компьютере. Условно их можно разделить на следующие группы: музыкальные проигрыватели, музыкальные конструкторы, музыкальные энциклопедии, обучающие программы, программы для импровизации, группового музицирования, сочинения музыки, программы для пения караоке.
Обучающие программы - презентаторы, справочники, тесты - способствуют развитию самостоятельности в музыкально-познавательной деятельности детей. Это направление помогает эффективно решать традиционные задачи освоения необходимых знаний, умений и навыков и применять их на практике. Главная цель – пробудить у ребёнка интерес к глубокому и разностороннему изучению музыки и всего искусства в целом, и сформировать устойчивую и безусловную потребность в развитии своих дарований.
IV . Контроль знаний и оценка результатов освоения
учебного предмета
Оценка качества реализации программы «Развитие творческих навыков» включает в себя:
Текущий контроль успеваемости ;
Промежуточную аттестацию .
По завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ДМШ.
В конце каждой четверти проводится контрольный урок;
В конце каждого полугодия проводится урок-концерт.
Оценка знаний по учебному предмету проводится в устной и письменной форме:
Устная форма предполагает знание и умение использовать теоретические и практические основы на дисциплине, согласно тематическому плану предмета «Сольфеджио».
Письменная форма предполагает владение навыками творчества, умение грамотно создать и оформить свою творческую работу (сочинить мелодию, аккомпанемент, уметь импровизировать, свободно музицировать).
Формы и методы контроля и оценки результатов обучения
Формы:
1. Поурочные оценки за письменную работу и устные ответы.
2.Контрольные уроки.
3. Уроки – концерты.
4.Участие в конкурсах по музыкально – теоретическим дисциплинам.
Методы:
1.Обсуждение устных ответов и выполнения письменных заданий.
2.Выставление оценок.
3.Награждение грамотами, дипломами, благодарственными письмам, если ученик участвовал в конкурсах по музыкально – теоретическим дисциплинам.
Оценка уровня усвоения дисциплины отражается в индивидуальных планах (личных карточках), где фиксируется профессиональный рост ученика за учебный год.
Для текущего контроля успеваемости предусмотрены следующие формы: проверка домашней (самостоятельной) работы, проведений
устных и письменных работ. Текущий контроль успеваемости учеников проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в виде контрольных уроков, уроков - концертов. Контрольные уроки - концерты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Оценки учащимся могут выставляться в конце каждой четверти.
Критерии выставления оценок
«Отлично»:
Учащийся продемонстрировал прочные теоретические и практические знания. Письменная работа – без ошибок.
«Хорошо»:
Ученик показал хорошие теоретические и практические знания (с допустимыми погрешностями). В письменной работе - незначительные недочёты.
«Удовлетворительно»:
Практические навыки продемонстрированы на низком уровне, неуверенные, с подсказками педагога. В письменной работе много мелодических и ритмических ошибок.
С учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.
Планируемые результаты освоения программы
Уровень знаний по предмету «Развитие творческих навыков» должен соответствовать требованиям вступительных экзаменов в средние профессиональные учебные заведения.
В результате освоения данной программы ученик должен продемонстрировать:
Знание основных элементов музыкального языка (понятий – звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);
Умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
Первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;
Приобретение навыков подбора по слуху, импровизации и сочинения в простых формах;
Приобретение первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;
Приобретение навыков записи музыкального текста по слуху;
Приобретение навыков и умений по сочинению музыкального текста.
Требования к организации творческой деятельности.
Организация творческой деятельности учеников путем проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад);
Организация посещений учащимися учреждений культуры (филармоний, выставочных залов, театров, музеев и др.);
Организация творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими детскими учреждениями дополнительного образования, средними образовательными школами и дошкольными учреждениями, а так же с образовательными учреждениями среднего профессионального и высшего профессионального образования, реализующими основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
Использование в образовательном процессе современных образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития музыкального искусства и образования.
V . Список литературы
1. Андреева М. «От примы до октавы», ч. I . - М., 1979
2. Андреева М. «От примы до октавы», ч. II . - М., 1980
3. Зебряк Т. «Сочиняем на уроках сольфеджио». М.: «Музыка», 1998
4. Калугина М., Халабузарь П. «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио». – М.: « Советский композитор», 1989
5. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. I . – М., 2005
6. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. II . – М., 2005
7. Металлиди Ж., Перцовская А. « Мы играем, сочиняем и поём»
8. Сиротина Т. «Подбираем аккомпанемент» 1 - 4 классы ДМШ. – М.: «Музыка», 2007
9. Сиротина Т. «Ритмическая азбука». – М.: «Музыка»
10. Тверитнева Т.И. Методическая работа «Формирование и развитие творческих навыков импровизации на уроках сольфеджио в младших классах ДМШ». - Первомайский, 2008
11. Тютюнникова Т.Э. «Нескучные уроки». - М., 2004
12. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 2005
13. Фридкин Г. Музыкальные диктанты. – М., 2002
14. Шатковский Г. Методическое пособие «Развитие музыкального слуха». - М.:«Музыка», 1996
15.Шеломов Б. Методическое пособие «Импровизация на уроке сольфеджио». – М.: «Музыка», 1977
